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독일 통일 이후의 문학과 연극 변화 – 분단의 기억, 통일의 언어 1. 들어가며 – ‘통일’이 만들어낸 새로운 서사 공간1990년 10월 3일, 독일은 공식적으로 재통일되었다. 이 사건은 단지 정치적 지형의 변화만이 아니라, 독일 문학과 연극의 지형에도 지각 변동을 일으켰다. 분단의 기억과 상처, 그리고 통일 이후의 정체성 혼란은 작가와 극작가들에게 새로운 질문을 던졌다.이 글에서는 통일 이후 독일 문학과 연극의 변화 양상을 살펴보되, 기존 연구나 기사에서 다루지 않은 ‘통일 이후 서사의 자기 해체와 재구성 과정’, ‘동서독 감정 격차의 예술적 반영’, 그리고 ‘이중기억 서사의 등장’을 중심으로 접근한다. 2. 문학 – ‘동독’은 어떻게 문학 속에서 사라졌는가통일 직후, 동독 작가들은 이른바 ‘문학적 침묵’에 빠졌다. 그 이유는 단순히 출판 시스템의 붕괴가 아니라, “.. 2025. 4. 10.
나치 시대의 검열 문학 – 사라진 작품들 1. 들어가며 – 불타버린 책, 침묵 속의 문학1933년 5월 10일, 독일의 대학 도시 곳곳에서 책들이 불탔다. 베를린 오페라 광장에서 벌어진 '도서 소각 행사(Bücherverbrennung)'는 단지 종이의 화형이 아니었다. 그것은 문학과 사상의 검열이 본격화된 신호탄이었다. 이 글에서는 나치 시대에 검열당하거나 사라진 독일 문학 작품들, 그 의미, 그리고 여전히 되찾지 못한 ‘문학의 유령’들에 대해 조명한다.우리가 아는 독일 문학은 완전한 것이 아니다. 수많은 문장과 시선, 목소리가 역사 속에서 의도적으로 지워졌기 때문이다.  2. 검열의 기준 – '비독일적인 것'이라는 모호한 칼날나치 정권이 문학을 검열한 기준은 명확하지 않았다. 오히려 그들은 '비독일적(Undeutsch)'이라는 추상적 잣대를.. 2025. 4. 9.
독일 고전주의 vs 낭만주의 – 차이점과 주요 작품 비교 1. 들어가며 – 문학의 양대 강, 고전과 낭만의 충돌독일 문학은 유럽 문학사에서 가장 독창적인 두 흐름을 만들어냈다: 바로 고전주의(Klassik)와 낭만주의(Romantik)다. 이 두 사조는 단순히 시대의 변화가 아니라, 인간을 어떻게 바라볼 것인가, 예술은 무엇을 해야 하는가에 대한 철학적 태도 차이로 나뉜다.고전주의는 조화, 이성, 인간의 도덕적 이상을 추구하며 '완성된 인간상'을 그리고자 했다. 반면 낭만주의는 내면, 감정, 꿈, 무의식을 탐색하며 '부서진 인간의 가능성'에 주목했다.이 글에서는 고전주의와 낭만주의를 단순 비교에 그치지 않고, 구조적·정신사적 맥락 속에서 입체적으로 비교해본다. 단순한 ‘스타일의 차이’가 아닌, 세계 인식의 틀이 어떻게 문학으로 구현되는지를 살펴보자. 2. 시대.. 2025. 4. 9.
독일 계몽주의 문학 – 대표 작품과 특징 1. 왜 ‘독일 계몽주의 문학’인가?계몽주의(Die Aufklärung)는 단순한 시대 구분이 아니다. 그것은 이성과 비판, 인간 중심주의라는 관점을 통해 새로운 인간형을 창조하려 했던 문학적 혁명이었다. 프랑스와 영국이 정치혁명과 과학발견을 통해 계몽을 주도했다면, 독일은 문학을 통해 내면의 혁명을 추구했다.오늘날까지도 독일 계몽주의 문학은 ‘도덕성’, ‘합리성’, ‘개인에 대한 존중’ 같은 핵심 가치를 문학을 통해 풀어낸 보기 드문 사례로 평가된다. 본 글에서는 독일 계몽주의 문학의 대표적인 특징들과 핵심 작품들을 소개하며, 그 철학적 의미를 구글에도 없는 관점으로 풀어보고자 한다.  2. 시대적 배경 – 왜 독일은 ‘문학으로 계몽’했는가?18세기 독일은 정치적으로 분열된 상태였다. 통일된 국가도 없.. 2025. 4. 9.
독일 극장에서 가장 많이 공연되는 작품 TOP 5 – 지금 독일 관객들이 사랑하는 연극들 1. 들어가며 – “무슨 연극을 볼까?”가 아닌 “왜 또 이 연극일까?”독일은 유럽에서 극장 인프라가 가장 촘촘한 나라다. 140개 이상의 공공극장과 수백 개의 자유극장이 도시 곳곳에 분포하며, 매년 수천 편의 연극이 무대에 오른다. 그런데 놀라운 점은, 관객의 선택이 항상 ‘새로움’은 아니라는 것이다.이번 글에서는 실제 독일 극장 현장에서 가장 많이 공연되는 작품 5편을 소개한다. 단순한 통계가 아니라, 그 작품들이 왜 여전히 사랑받는지, 그리고 지금 이 시점에 무엇을 말하고 있는지에 집중한다. (참고로, 이 리스트는 최신 공연 트렌드와 극장별 프로그램 분석을 토대로 구성한 것으로, 구글에는 없는 고유한 해석을 담고 있다.) 2. TOP 1 – 베르톨트 브레히트 《억척어멈과 그 자식들》초연: 1941년.. 2025. 4. 8.
막스 프리슈와 프리드리히 뒤렌마트 – 스위스 연극의 거장들 1. 들어가며 – 알프스 너머, 독자적인 무대언어독일어권 문학 하면 보통 독일이나 오스트리아 작가들이 주목받는다. 하지만 스위스는 20세기 독일어권 연극의 가장 깊고도 날카로운 비판 정신을 품은 공간이었다. 그리고 그 중심에 막스 프리슈(Max Frisch)와 프리드리히 뒤렌마트(Friedrich Dürrenmatt)가 있다.이 둘은 흔히 같은 시대를 산 스위스 작가로 묶이지만, 사실 정반대의 극작술과 사유 방식을 가졌던 존재들이다. 그들의 연극은 전후 유럽의 양심과 허위의식을 해부했고, 동시에 스위스의 ‘중립성’ 이데올로기까지 날카롭게 비꼬았다.이 글에서는 이 두 작가의 작품 세계를 단순 비교하는 대신, 그들이 만든 ‘스위스적 연극정신’이란 무엇인지 조명하고자 한다. 그 정신은 단순한 주제의식이 아닌,.. 2025. 4. 8.

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